Germaine de Coster, de l'initiation à la transmission d'un art ancestral japonais, la gravure sur bois de fil

Overview & Synopsis

Au début du XXe siècle, certains artistes étaient encore fascinés par le japonisme, mais plus d'un point de vue technique qu'esthétique. La gravure sur bois de fil, un savoir-faire japonais, fut collectionnée et même utilisée dans certains milieux artistiques européens. Cette étude concerne la graveuse Germaine de Coster, qui à travers ses oeuvres gravées, permet de perpétuer l'utilisation de la gravure sur bois, technique ancestrale japonaise. Cette étude est menée grâce à l'analyse de ses estampes et illustrations, mais aussi de ses rencontres, ainsi qu'un regard sur la production gravée de son maître Jules Chadel. Les recherches prouvent que Germaine de Coster, malgré une formation classique à l'Ecole des Arts Décoratifs de Paris, a réussi à découvrir la technique de la gravure sur bois, grâce à son apprentissage auprès des artistes Jules Chadel et Yoshijiro Urushibara. Elle a collaboré avec eux, tout en créant ses propres estampes et livres illustrés, ainsi que différents monogrammes. Elle s'inscrit dans une transmission en devenant enseignante dans les écoles d'arts appliqués de Paris, ainsi qu'en participant à l'élaboration d'un manuel de gravure. Enfin, elle a offert plusieurs legs à la Bibliothèque nationale de France, dont des outils et des estampes, pour préserver son savoir. L'étude de la production artistique de Germaine de Coster permet de montrer la volonté de transmission d'une artiste accomplie. La gravure sur bois de fil n'est pas sa seule forme d'expression, puisqu’elle l’abandonne pour ne travailler que le burin, technique plus moderne. De plus elle expérimente les décors de théâtre, et devient une artiste de la reliure reconnue.